第六百七十九章 受刺激了（1 / 2）
“行！我知道了，你做主就行，我这边啊，正拍这戏呢，老冯最近真tm疯了，整个人跟打了鸡血一样，看谁都跟要拼命似的，好！我知道，我能照顾好自己！”
对《疯狂的赛车w能取得这么高的票房，宋铮一点儿都没觉得意外，虽然在他眼里，这是一部浮躁的电影，宁皓完全可以做得更好，但就是因为他心不踏实，弄出来的是一个残次品，可即使是残次品，也有它成功的道理。
在宋铮看来，《疯狂的赛车w存在的最大意义就在于，这证明了此前《疯狂的石头w的成功不是偶然的。
而且这部戏相较于《疯狂的石头w也不是没有进步，至少宁皓将他的多线程，疯狂叙事的喜剧风格推向了另一个高峰。
100分钟高.潮迭起的电影，没有给观众留下任何喘息和走神的机会，一旦进入了影片设定的叙事轨道，就和剧中人一样被扔进了命运的搅拌机中，几条故事线索，以令人窒息的速度向前发展，层出不穷的笑料，让人笑到疯狂。
宋铮上辈子自然也看过，和很多观众一样，都是奔着名字去的，同样期待着宁皓能够再创辉煌，看过之后，感觉确实不错，至少是他看.中国电影，最high的一次。
《疯狂的赛车w更大的意义，还在于对一直处在亚健康发展状态的中国电影的启示性作用，在现有的市场规模和资金运作模式下，《疯狂的赛车w无疑做出了一次卓有成效的尝试。
宋铮现在就分明听到了这部电影是扇在某些人脸上的响亮的耳光，也劝告了那些死抱着奉为真理的圭臬不放的电影人，不要再为自己的低劣电影找类似资金、审查、发行渠道等各种借口，诚意和才华才是最重要的。
同样的，《疯狂的赛车w再获成功，也然宋铮找到了工作室发展的另外一条路，之前的《飓风营救w，让宋铮坚定了狂抄这些舶来品的信心，《疯狂的赛车w则让他看到了另外一条完全不同的路数一一以小博大！
《疯狂的塞车w以一千多万的投资，仅仅不到两个星期就拿下了一亿五千万的票房，一千多万的投资如今也只能算做一个中等偏小制作的，但从成片的效果来看，影片制作上的精良和给人的震撼，却远远超越了同等投资规模的其他的影片，甚至可以拿它当作一个通常意义的大片来看了。
当然，能取得这样的成绩，关键还是托了一个好剧本的福，一个好剧本对一部电影而言，实在是太重要了。
《疯狂的赛车w主要的点子是宁皓的，但是参与了创作的编剧却多达七个，这样的编剧阵容宋铮也只有那些大片当中才见过。
在决定投拍之前，宁皓曾和宋铮说过，这本子是他和一帮做编剧的朋友们用了几个月的时间一点一点聊出来的，其实很多片子都是有这样的一个剧本策划团队的，但在《疯狂的赛车w这里，确实是体现出了集体智慧的力量的。
这部电影依旧还是走的盖伊里奇犯罪电影的情节路线，在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，事件以不可逆转地态势走向疯狂。
之前，宁皓在《疯狂的石头w里，对这种情节模式的再创造已经很成熟了，到了《疯狂的赛车w，宁皓终于实现了对于这一叙事风格的全面超越，这里被追逐的核心道具，由一个变成了两个——现金和毒.品，还有两条命案贯穿其中，围绕于此，六方力量，十几个人物纠结在一起，这里不仅仅是围绕着主线情节的追逐，还有其中任意两方力量相互推动的支线情节，信息量巨大，这不仅是给观众足够的享受，还对观众的智力提出了挑战，观众要对剧中人物长远和阶段性的任务动机，以及物品的归属，做出迅速准确的判断，于是从中所获得的乐趣也就成几何级数地翻倍增长。
显然，那些无视观众智商，只知道一味低俗恶搞的山寨电影，与《疯狂的赛车w是不在一个档次上的。
此外，在《疯狂的赛车w中还杂糅了很多昆汀塔伦蒂诺式特有的表达方式，从而让这部电影有了部分邪典电影的表征，让观众有了一种越堕落越快乐的观影快感。
尤其是在音乐的运用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是，在这方面做得不是很到位。
在昆汀的《低俗w和《死亡证据w等影片中，大量借用的是七十年代摇滚音乐，《杀死比尔w中主要借用的是埃尼奥莫里康内的早期电影原声，在风格上保持了统一。
而在《疯狂的赛车w中借用的音乐有台语歌、陕北民乐、西洋古典音乐和中国古曲等，稍显纷乱，不成体系，比较随意，虽然和情节和情绪有对应，但这种对应显得过于简单和直接，这是个遗憾的败笔。
尽管存在瑕疵，但是总的来说《疯狂的赛车w毫无疑问是成功的，这种以小博大的模式，也却是让宋铮十分心动。
尤其是，宋铮很清楚，未来中国电影的发展模式，可以说是越来越歇斯底里，越来越像一场豪赌，投资商热衷于大资本的运作，用金钱堆砌出一部部金玉其表，败絮其中的大片来赚取眼球，如果有人拿一个两千万投资规模的电影剧本是很难找到投资的，因为这样的电影在投资商眼中没有卖点，他们需要的是大场面、大明星和各种可以炒大的噱头，于是反而是上亿投资规模的电影更容易去找到钱，在他们看来，观众一年进电影院也没有几次，他们一定会选最大的片来看，其他的都可以在家看盗版。
所以能够制造大片的卖相很重要，往往这样的电影仅宣传成本就可以拍两部《疯狂的赛车w出来，没办法，只要把观众忽悠进电影院，把票房拿到手里，保证不蚀本，至于这电影的实际状况，是否像之前所说的那么天花乱坠，那就不是投资商和制片方考虑的问题了，反正这是一群记吃不记打的观众，即使这次郁闷了，下次换个场子再一吆喝，还是要乖乖掏钱。
既然电影票房是靠忽悠来的，还费劲去打磨电影本身的品质干嘛呢？
再不然就去拍三五过的新人，连着两部电影都破亿，冯晓刚难免会生出一种，自己落伍了的感觉。
虽然宋铮并不想这么认为，但是却又不得不发出这种感叹，宁式喜剧在很大程度上，已经超越了曾经铸就过辉煌的冯氏喜剧。
尽管宋铮一直都是冯氏喜剧的铁杆儿影迷！
就拿冯晓刚还没有酝酿的《风诚勿扰w和宁皓的这部《疯狂的赛车w相比，无论哪一方面，只要相互比较一下，高下立判。
《疯狂的赛车w中先后出现的，能够对情节有直接推动作用的主要角色有十几个，全都个性鲜明，让人过目不忘，而且每一个人都生活在自己的行为逻辑中中，而这些人的心理动机和外部行为或客观遭遇产生很大的反差，反讽式的喜剧效果很明显，比如那四个恪守游戏规则，结果被各种突发事件，搞得晕头转向，狼狈不堪的，来自宝岛的专业混混，还有那两个刚出道，却又要处处表现自己专业素养的笨贼，俩人深一脚浅一脚地奉献了很多的笑料，每个人身上的喜剧因素，都是随着剧情推进自然产生的，仅从喜剧效果的营造方式上，《疯狂的赛车w和《非诚勿扰w是有着天壤之别的。
前世曾创造了票房奇迹的《非诚勿扰w，所谓的“笑果”大部分是来自于葛大爷扮演的人物的小品式对白，影片中的情节和人物设计，基本上都是在生硬地为葛大爷说话创造机会和情境。
要知道，这些从十多年前的《编辑部的故事w起，冯晓刚就开始运用的王硕式的调侃语言的杀伤力已经很有限了，而冯晓刚依然还在一厢情愿地乐此不疲着。
如果抽离了这些语言，就会发现，这根本就不是一部喜剧电影，虽然电影离不开语言，但不单纯是语言艺术，否则相声都可以拍成电影了，宋铮名义上的师兄弟郭班主就是超级影帝。
电影作为一种娱乐方式的存在，必然会有其独特的手段和技巧，能带给人不可替代的享受，冯晓刚的《非诚勿扰w尽管让一些观众笑了，不管是自发的，还是被周围观众裹挟的，不管是因为电影本身的原因，还是冯晓刚和葛大爷对观众绑架式的心理暗示作用，宋铮就算是再不想承认冯氏喜剧落伍，也只想说，如果这就是冯晓刚要追求的喜剧效果，去德芸社听一场相声吧，保准比这物有所值得多。
即使是靠语言搞笑，《疯狂的赛车w也要比《非诚勿扰w高明得多，这些语言都很简单，完全不是像冯晓刚电影中的人物那样，很刻意地说出来，这些语言和人物本身的设定很搭调，说出来很自然很贴切，而且每个人都有自己的一套喜剧语言体系，可以肯定的是，这里有很多必定将会成为新的社会流行语汇。
对于冯晓刚的失落，或者说他受到的刺激，宋铮也只能说，中国太缺乏高质量的喜剧了，而冯晓刚的中国式喜剧领军人物地位也持续太久了，宋铮当然无意否定冯晓刚在此前的很多年的时间里，在喜剧电影上的探索和贡献，但也不得不承认，冯晓刚在喜剧这条路上，已经明显技穷了，面对受过大量西方优秀商业电影浸淫而成长起来的新一代观众，属于他的喜剧时代，将由于他的不思进取而宣告终结。
宋铮这么想着，都觉得自己很严厉，甚至对冯晓刚有些刻薄了，可这就是事实，或许前世的冯晓刚都有了这种感受，所以在他后来的电影作品里，风格明显出现了改变。
比如《集结号w，比如《一九四二w，再比如《唐.山.大.地.震w当然现在《集结号w是没戏了，宋铮已经拿来作为他向上面交差的砝码了。
至于中间穿插着的《非诚勿扰w两部，还有《私人订制w，只能说冯晓刚不死心的回光返照之作罢了。
宋铮正想着是不是该去开解一下，就听到身后有人说话。
“小宋！老冯呢！？”